Да ли се сећате својих предавања Историја уметности? Тхе неокласицизам Био је то уметнички стил који се појавио у 18. веку у Европи. Овај стил се првенствено заснивао на декоративној уметности у оквиру естетског покрета који није био ограничен само на стари континент, већ је путовао и у Сједињене Државе. Под утицајем идеала просветитељства, неокласицизам је био посебно инспирисан грчко-римским облицима, отуда и његово име: реинтерпретација класичне уметности. Неокласични стил је реакција на друге китњастије облике као што су рококо. За разлику од рококоа и барока, неокласицизам је предлагао повратак једноставном и рационалном, инспирисан тим класичним идеалима. Овде видимо њен утицај на различите дисциплине: од књижевности до архитектуре и скулптуре.
Порекло неокласицизма: повратак класици
El неокласицизам Настао је као реакција на декоративни и емоционални вишак барока и рококоа, преовлађујућих стилова у Европи у претходном веку. Ови уметнички покрети су сматрани превише неозбиљним и китњастим, тако да су уметници неокласицизма тежили стилу заснованом на трезвености, равнотежи и разуму, карактеристикама које су повезане са класичном антиком. Ово класично оживљавање било је уско повезано са археолошким открићима рушевина Херкуланеума 1738. и Помпеје 1748. Ова открића су обновила интересовање за културу и уметност античке Грчке и Рима, утичући на различите уметничке форме. Штавише, филозофски покрет просветитељства одиграо је суштинску улогу у консолидовању овог интересовања за рационалност и напредак. Са успоном Француске револуције и независношћу Сједињених Држава, неокласична уметност је постала повезана са вредностима као што су слобода, демократија и патриотизам, одбацујући емоционалност у корист рационалнијег и моралистичког приступа. Интелектуална путовања кроз Европу, позната као Гранд Тоур, такође је допринео ширењу овог стила. Ове експедиције су омогућиле уметницима да из прве руке сазнају о класичним делима и њиховим естетским вредностима.
Карактеристике неокласичног стила у уметности
Једноставност, симетрија и геометрија: Неокласицизам је био заснован на јасним и прецизним линијама, фаворизујући уравнотежене и уређене композиције. Симетрија и геометрија поређају елементе композиција, одражавајући рационалистички дух покрета.
грчко-римска тема: Неокласични уметници су били инспирисани грчко-римском митологијом и историјом, сматрајући да су ове теме представљале универзалне вредности лепоте, пожртвовања и врлине. Херојство и идеал врлине су се понављали.
Умерена употреба боје: За разлику од барока, богатог драматичним бојама, неокласицизам преферира трезвене, готово монохроматске тонове, који не скрећу пажњу са форме или наратива дела. Оштрина се може видети у коришћењу светла за истицање волумена.
Вратите се класичним пропорцијама: У сликарству, скулптури и архитектури, људска фигура и грађевине су уоквирене у класичним пропорцијама. Ово је, пак, повезано са идеалом лепоте који су формулисали стари Грци.
Главни експоненти неокласицизма
неокласична архитектура
У архитектури, неокласицизам се одликовао употребом елемената из класичне уметности, као што су стубови, педименти и тријумфални лукови. Иако увек са трезвеним и мање преоптерећеним приступом од барока. Истакнути пример је Јуан де Виллануева, шпански архитекта који је дизајнирао фасаду Катедрала у Памплони и Катедрала-базилика Госпе од Пилара од Сарагосе. Његов стил се заснива стриктно на равним линијама и јасним пропорцијама, што савршено одражава премисе неокласицизма. Већина јавних објеката овог стила је требало да симболизује значај државе и републичких вредности. То се види у делима као што су Капитол Сједињених Држава или Тријумфална капија у Паризу.
неокласична скулптура
Неокласичну скулптуру карактерисала је употреба белог мермера, без полихромије, као омаж старим Грцима и Римљанима. Стил је верно имитирао грчко-римски канон људских размера, тражећи идеал лепоте кроз једноставност. Један од највећих експонената био је италијански вајар Антонио Цанова. Цанова је извајао бројна дела, од којих су многа са митолошким темама, међу којима се посебно истичу Паулина Боргхесе, Купидон и Психа y Венус Вицтрик.
неокласично сликарство
Неокласично сликарство је привилеговало јасноћу у композицији, трезвеност у емоцијама и реализам у представама. Један од главних представника овог стила били су Французи Јацкуес-Лоуис Давид, чији рад Заклетва Хоратијевих То је парадигма неокласицизма. У раду су представљене високореалистичне људске фигуре, представљене класичних пропорција и симетрично распоређене у архитектонској композицији. Други значајан сликар био је Јеан Аугусте Доминикуе Ингрес, који је у свом раду наставио са класицистичким идеалима Велика одалиска, где је женска фигура представљена са великом анатомском прецизношћу, иако са одређеним уметничким лиценцама. Чешки Антонио Рафаел Менгс, такође је био релевантна личност у оквиру неокласичног сликарства, истичући се својом техничком вештином и својим радовима пуним светлости и реализма.
Неокласицизам у Америци
Неокласицизам није био искључиво европски феномен. У Америци, углавном Сједињеним Државама, овај стил је усвојен у владиној архитектури и јавним споменицима као симбол републиканских идеала. Већи део градског планирања Вашингтона био је под утицајем неокласицизма, са структурама као што су Капитол и Цаса Бланца одражавајући овај стил. У Латинској Америци, неокласицизам је такође имао значајан утицај, посебно у земљама које су имале покрете за независност. Овде је неокласична уметност коришћена за одавање почасти херојима независности и за изградњу нових националних икона. На пример, фигуре од Симон Боливар y Јосе де Сан Мартин Они су представљени у више неокласичних радова широм континента. Како је 19. век напредовао, неокласицизам је почео да губи снагу доласком Романтизам, покрет који је настојао да узвиси емоције, индивидуалну слободу и узвишено у супротности са рационалистичким поретком неокласицизма.
Неокласицизам је, међутим, оставио трајно наслеђе, са својим идеалима једноставности, јасноће и морала који се и даље диве. Чак и данас, многе зграде и уметничка дела одржавају ове утицаје у животу, одржавајући утицај овог покрета на глобалну културу.