La Салса То је један од најрепрезентативнијих латиноамеричких жанрова и, можда, један од оних са најбогатијом и најразноврснијом историјом. Упркос пролиферацији других савремених музичких жанрова, салса је деценијама задржала своју важност захваљујући својој ритмичкој фузији, веома плесном карактеру и способности да свака генерација присвоји своје звуке и да јој да свој додир.
Овај жанр не буди страсти само на звучном, већ и на културном нивоу, јер су многи његови текстови послужили да изразе емоције и околности најпопуларнијих сектора. Дакле, салса је више од музичког жанра, То је културни феномен, а они који се посвете њеном тумачењу морају поседовати одређене карактеристике, јер није лако бити салса певач без дубоког познавања и техничког баратања одређеним елементима.
Ритам као основа жанра
Одлучујућа карактеристика успеха као извођача салсе је, без сумње, овладавање ритмом. Од његовог порекло, салса је узела кубански ритам као основу за свој развој, посебно син монтуно, који је проткан другим афро-карипским жанровима као што су мамбо, плена и болеро.
Карипска музика пружа непогрешиву атмосферу сензуалност салси, елементу који је присутан од њених почетака, а који је и данас фундаменталан. Певач салса мора да има дубинско познавање ових ритмова, посебно оних који потичу са Кубе и Порторика, јер они чине основу великог дела салса композиција.
Трајање и наратив у салса песмама
За разлику од онога што се дешава у другим музичким жанровима, салса песме Истичу се по свом трајању, које обично прелази 4 минута. То је због развоја прича или анегдота које се баве темама као што су љубав, свакодневни живот, друштвене потешкоће и други важни аспекти живота популарних сектора. Овај фокус на наратив је једна од кључних тачака које разликују салсу од других латино жанрова.
Поред тога, многе песме се баве темама које се односе на сензуалност, што ствара емотивну везу са публиком коју певач мора бити у стању да пренесе. Употреба гласа у салси је од највеће важности; Мора бити истовремено моћан, али и суптилан, са меким тембром који олакшава интерпретацију ових мелодијских тема.
Културни феномен салсе
Осим своје вредности као музичког жанра, салса се такође посматра као музички жанр културни феномен, због своје способности да превазиђе друштвене и географске баријере. Његово рођење је повезано са скромним квартовима Њујорка 60-их и 70-их година, када су музичари латино порекла, углавном Кубанци и Порториканци, почели да мешају звуке из својих земаља са Афроамерички џез утицаји.
Успон салсе као културног феномена обележен је интеграцијом елемената из других жанрова као што су мамбо, гуарача и сон монтуно. Ови жанрови, који су углавном повезани са нижом класом и афроамеричким и латино заједницама, чине окосницу салсе.
Дакле, током своје историје, салса је функционисала као платформа за изражавање емоција, фрустрација и борби људи. радничке и маргинализоване класе. Ово је допринело да салса разбије друштвене баријере и постане популарна у секторима у којима други жанрови не успевају да утичу.
Стална еволуција салсе
Као и други музички жанрови, салса је еволуирала током времена, укључујући нове ритмове и музичке аранжмане. Данас можемо препознати разне стилове салсе, као нпр тврди сос или Храбри сос, који се појавио на улицама Њујорка током 70-их, касније, доласком романтични сос Осамдесетих година жанр је омекшао и песме љубави и сломљеног срца почеле су да преовлађују над политичким и друштвеним порукама претходних деценија.
Способност извођача салсе да се прилагоде овим трендовима била је кључна за одржавање њихове релевантности. Праве певачи салсе Они имају дубоко познавање различитих музичких елемената који чине жанр и способни су да константно иновирају, додајући нове аранжмане и идеје својим композицијама. Ова комбинација традиције и еволуције представља један од најфасцинантнијих аспеката салсе.
Различити стилови соса
Унутар салса етикете можемо пронаћи широк избор стилова који су на јединствен начин утицали на жанр. Неки од најважнијих стилова су описани у наставку:
- кубански сос: Такође се назива „казино“, карактерише га инструментација богата удараљкама, са тимбалима, конгама и бонгосима као протагонистима. Уобичајено је да кубански салса бендови буду састављени од жица и металних делова, што им даје сложенији звук.
- Брава или тврди сос: Овај стил салсе карактерише његова енергија и брз темпо. Развио се углавном у Њујорку током 70-их са експонентима као што су Хецтор Лавое и Виллие Цолон. Салса дура је позната по својим сложеним инструменталним и лирским структурама које се баве друштвеним и политичким питањима.
- романтични сос: Појавила се 80-их, романтична салса је напустила друштвена питања и фокусирала се на љубав. Популаризирали су га умјетници као што су Еди Сантјаго и Франкие Руиз, који су жанр приближили широј публици.
- Кали сос: Познат по брзом темпу који изазива плесаче, овај стил салсе развијен је у Калију, Колумбија, и остао је познат по својој брзини.
Основни инструменти у салси
Салса има разнолику инструментацију која знатно обогаћује њен звук. Најрепрезентативнији инструменти су следећи:
- тимпани: Они су фундаментални у салса перкусијама. Они нуде оштар и моћан звук који обележава застоје и акценте у музици.
- Конгас: Они су основни бубњеви у салси. Њихово афричко порекло се може видети у ритмовима које пружају, дајући салси њен посебан „замах“.
- Клавир: Иако је овај инструмент европског порекла, у салси је прилагођен за сложено извођење монтунос или ритмичка понављања, која се преплићу са мелодијама трубе и тромбона.
- Тромбон и труба: Метал у сосу је непогрешив. Оба инструмента служе за додавање снаге и присутности музичкој структури.
Поред ових инструмената, има простора и за контрабасу гитара и вибрафони, посебно у аранжманима под утицајем латин јазз.
Комбинација ових звукова ствара моћну атмосферу која је трајала годинама, а када се изводи уживо, може да да енергију сваком плесном подијуму.
Најутицајнији експоненти салсе
Током година, салсу је популаризовао низ уметника који не само да су обликовали њен звук, већ су тај жанр претворили у један од бастиона латино културе у свету. Неки од најутицајнијих извођача су:
- Селија Круз: „Краљица салсе“, позната по свом непоновљивом присуству на сцени, снажном гласу и карактеристичном повику „Азукар!“.
- Хектор Лавое: Певач пун харизме и сматра се једним од највећих извођача овог жанра. Његов дубоки текст и носталгични глас учинили су га иконом салса браве.
- Вили Колон: Својим тромбоном и иновативним капацитетом, Колон се истакао као један од најкреативнијих музичара у тврдој салси, сарађујући са Хецтором Лавоеом и другим великанима овог жанра.
- Рубен Бладес: Поред тога што је познати салса певач и текстописац, Блејдс је и политичка личност у својој родној Панами. Његови дубоки текстови одражавају снажну посвећеност друштвеним циљевима.
Ови уметници су, између многих других, помогли да се учврсти наслеђе салсе, чинећи је саставним делом музичког и културног наслеђа Латинске Америке.
Временом се салса показала као музички жанр који има способност да превазиђе географске и културне границе. Вредност салсе није само у њеном ритму и способности да натера оне који је слушају да плешу, већ и у њеној улози као средства културног и друштвеног изражавања.