La диско музика То је један од најутицајнијих жанрова у историји плесне музике. Настаје крајем 60-их и достиже свој највећи сјај 70-их година, диско музика је освојила плесне подове ноћних клубова широм света и оставила неизбрисив траг у популарној култури. Иконски уметници воле Барри Вхите, Донна Суммер, Тхе Бее Геес, И Сеоски људи Они не само да су дефинисали овај жанр, већ су и помогли да се популаризује на глобалном нивоу.
Порекло и контекст диско музике
Диско музика је рођена као природна еволуција жанрова као нпр ритам и блуз (Р&Б), фанк, соул и одређене латино ритмове као што су меренгуе и салса. Ови звуци су се спојили у клубовима Њујорка и Филаделфије касних 60-их, стварајући оно што ће касније бити познато као "диско".
Иако се термин "диско" није званично користио све до 70-их, дело пионира као што су Бери Вајт и Ману Дибанго Шездесетих година већ је припремао терен за културну експлозију у наредној деценији.
Експлозија 70-их година
Седамдесете су биле врхунац диско музике. Ноћни клубови попут познатих studio КСНУМКС У Њујорку су постали епицентар диско феномена. Диско музика је била претежно баиле, коју карактеришу репетитивни и привлачни ритмови који су вас позивали на плесни подијум. Иако је његова владавина у смислу популарности била краткотрајна, имао је огроман утицај на музичку културу и индустрију забаве.
Диско стил је достигао своје светска изложба захваљујући звучној подлози филма “Сатурдаи Нигхт Февер” 1977. са Џоном Траволтом у главној улози. Са хитовима попут „Стаиин 'Аливе” групе Бее Геес, диско топ листама широм света.
Главни представници диско музике
1. Бери Вајт
Једно од највећих имена у историји диско музике, Барри Вхите Постао је познат колико по свом дубоком, баршунастом гласу, тако и по способности да компонује и продуцира хитове. Песме попут «Ти си Први, Последњи, Моје Све» не само да је доминирао топ листама већ је дефинисао и оркестарски стил диско музике.
Каријера Берија Вајта била је плодна, и иако је данас углавном упамћен по својим романтичним баладама, његов утицај на диско музику је неоспоран.
2.Виллаге Пеопле
Иконични диско музички бенд, Сеоски људи, постала је позната колико по својим привлачним песмама, тако и по свом препознатљивом имиџу. Њихови костими, који су представљали различите ликове као што су каубој, полицајац и радник, постали су симбол диско ере. Хитови попут «ИМЦА"И"У морнарици» постале химне тог времена и још увек се свирају у градовима и на фестивалима широм света.
3. Бонеи М
Група Бонеи М је још један важан диско музички бенд. Основан у Немачкој од стране продуцента Френка Фаријана, Бонеи М је постигао велику популарност иу 2008. години Европа ас ин Јужна Америка, са хитовима попут „кул татица"И"Распућин".
Комбинација заводљивих гласова, привлачних ритмова и разрађене кореографије учинила је да Бонеи М постане обавезна референца у диско жанру на међународном нивоу.
4. АББА
Чувени шведски квартет АББА Био је то један од најважнијих бендова у поп музици, а имао је и продоре у диско музику. Песме попут «Воулез-Воус"И"Данцинг Куеен» одражавају утицај овог стила у њиховој музици. У ствари, "Данцинг Куеен" се сматра једном од најпризнатијих и најтрајнијих диско химни.
5. Бее Геес
Ако постоји група која је дубоко повезана са успехом диско музике, онда јесте Бее Геес. Овај трио, састављен од браће Гибб, освојио је свет уз музику за песму „Сатурдаи Нигхт Февер“, која је укључивала хитове попут «Стаиин 'Аливе"И"Колико је дубока ваша љубав«. Карактеристична употреба фалсета у овим песмама створила је препознатљив печат који се брзо повезао са диско жанром.
6. Џексон 5
El јацксон КСНУМКС, а посебно њен најпознатији члан, Мицхаел Јацксон, такође је направио походе на диско музику. Песме попут «Данцинг Мацхине» показао способност групе да се прилагоди овом модерном жанру, док Мицхаел Јацксон, у својој соло каријери, наставио би да користи многе елементе диска за стварање нове генерације поп музике.
7. Донна Суммер
Познат као краљица диско музике, Донна Суммер Оставио је неизбрисив траг у музичкој индустрији. Његов хит из 1975.Лове то Лове Иоу Баби» је била револуција, мешајући еротику и плесне ритмове, која је одмах постала међународни успех. Током своје каријере, Донна Суммер је поставила бројне хитове на топ листе, укључујући "Хот Стуфф"И"Ласт Данце".
Међу својим достигнућима, Дона Самер је рано усвојила 12-инчни винил формат (познат као мик албум), што је омогућило ДЈ-евима да продуже дужину песама како би продужили искуство плеса у ноћном клубу.
8. Глорија Гејнор
Још једна кључна фигура овог покрета је Глориа Гаинор, који је своје име учврстио химном Преживећу. Не само да је ова песма била велики хит на плесном подију, већ је постала и симбол отпорности и личног оснаживања. "И Вилл Сурвиве" је једна од оних песама која је превазишла генерације и остаје химна на свакој забави или догађају везаном за диско музику.
Музичке карактеристике диско музике
Звук тога диско музика Има карактеристичне елементе који га одвајају од других музичких жанрова. Његове главне карактеристике укључују:
- Ритам који се понавља: Диско песме углавном имају 4/4 такт, са ритмовима између 110 и 136 БПМ, подржане снажним басом и електронским бубњевима.
- Оркестарске компоненте: Употреба жица и месинга постала је популарна да би се створио бујнији и бомбастичнији звук.
- одјекивали гласови: Гласови у диско песмама су још једна карактеристична карактеристика, користећи ефекте реверб да би им дали више присуства у миксу.
- латински утицаји: У многим диско песмама можете пронаћи латино утицаје, као што су меренгуе, самба или румба, посебно у бас линијама и перкусијама.
Пропадање и наслеђе диско жанра
Упркос огромном успеху током 70-их, популарност диско музике почела је да опада доласком 80-их и појавом нових жанрова као што су хип хоп, техно и нови талас. Ово је додато растућем одбијању познатом као антидиско покрет, довео је жанр до његовог опадања. Најпознатији догађај који симболизује ово одбијање била је „Ноћ демолиције дискотека“, одржана у Комиски парку у Чикагу 1979. године, када су масовно уништаване диско плоче.
Међутим, утицај диско музике никада није потпуно избледео. Његов утицај на денс музику, хаус и електронску музику 80-их и даље је неоспоран. Чак и 1990-их и 2000-их разних диско оживљавања, са уметницима као што су Јамирокуаи и Дафт Пунк који се враћају на многе елементе који су диско прославили.
За љубитеље музике, немогуће је занемарити утицај који је овај жанр имао на савремену музику. И упркос „тренутном паду“, диско наставља да свира на подијумима за игру, као симбол ере слободе и бујности.