Више од естетског тренда, романтизам је био нови начин постојања у свету. Појавивши се на прелазу из 19. у 20. век, изазвао је културни преокрет који је утицао на уметност, књижевност, политику и свакодневне сензибилитете. За разлику од рационалног поретка просветитељства и структура Старог режима, његова порука била је посвећеност... слобода, субјективност и нација, коктел који је запалио европску мапу револуционарним таласима и невиђеним уметничким истраживањима.
Ова духовна клима је преобразила пејзаж у огледало душе, учинила уметника сувереном индивидуом, а прошлост симболичним каменоломеном за преиспитивање садашњости. Романтизам није био једнообразан: постојале су конзервативне и хришћанске гране, као и друге које су биле отворено либералне и револуционарне. Међутим, у свима њима заједнички импулс је био да разбије калупе, оспори правила и да глас емоцијама и заједницама који је до тада био потиснут класицистичким каноном, као што показује водећи представници романтизма.
Шта је био романтизам и зашто је изазвао пад Старог режима?
Покрет се кристалисао као реакција на Рестаурацију која је уследила након Бечког конгреса. Буржоазија у успону и народи са растућом националном свешћу одбацили су ограничења апсолутизма и границе које су сматрали вештачким. Стога је између 1820. и 1848. године Европа вибрирала револуционарни таласи који су подстакли либерализам и национализамИстовремено, индустријски капитализам и модерна парламентарна политика почели су да се обликују.
У царству идеја, романтизам је обрнуо хијерархију просветитељства: поставио је осећања, машту и интуицију изнад апстрактног разума. Ова инверзија је довела до плуралистичкијег схватања истине и уметности усмерене на унутрашње искуство, снови, мистериозно и узвишеноЈа је постало оса, сукоб и мит, а та интимна патња се кристализовала у књижевним фигурама као што су бајроновски јунак или Гетеов Вертер.
Материјалне околности су гурале у истом правцу: путничке железнице, велики трансатлантски метални бродови, телеграф и први модерни комуникациони системи довели су до промене у перцепцији времена и простора. У том контексту, учврстила се осетљивост отворена за промене, она која је технолошки напредак видела као хоризонт, али га је и подвргла... морална и егзистенцијална критикапосебно када су неједнакост или насиље противречили обећањима модерности.
У овом контексту, национализам је био незаустављива сила. Подстакао се идеалима слободе и романтичном естетиком, подстицао је независност нација подложних већим силама, уједињење фрагментираних народа, а у већ консолидованим земљама је такође легитимисао... империјални и колонијални пројектиОва амбивалентност открива ширину покрета: комбиновао је патриотски еп са средњовековном меланхолијом, политичка побуна са носталгијом за оно што је изгубљено.
Романтичне визуелне уметности: сликарство и вајарство
Сликарство је било привилеговано подручје романтичарског сензибилитета. Његова техничка и наративна флексибилност омогућавала је уметницима да истражују емоције, хроматску фантазију и драмску напетост. У Француској, између 1820. и 1840. године, вођена је естетска битка између неокласициста и романтичара. Године 1819, Теодор Жерико је узбуркао Париски салон... Сплав Медузе: дијагонале, кјароскуро, окер палета и савремена сцена која је емотивно ескалирала од очаја до наде, све са лабавим потезима четкице и живописним обрисима.
Убрзо након тога, Ежен Делакроа је учврстио романтичарски стил. Његова платна су испуњена бојом, енергијом и историјском и књижевном иконографијом. Слобода која води народ (1830) распоређује фигуре у пирамиду, са мртвима у основи и алегоријом слободе на врху која маше тробојном заставом; олујно небо и контрасти светлости и боје појачавају напетост. У Масакр на Хиосу (1824), бакарни тонови, готово монотони хроматизам и људске пирамиде преносе колективну трауму грчког рата за независност против Османског царства.
Током ових година, скорија историја, наполеонови епови и средњи век служили су као симболички репертоар. Платно је постало позориште грандиозног, патетичног и узвишеног, са велики композициони апарат и жеља за кретањемИстовремено, појавила се нова пејзажна култура која је престала да буде позадина и постала субјективни израз: магловито небо, олује, поплаве и атмосфере које преносе расположење уметника и посматрача.
Скулптура је имала двосмисленији однос са романтизмом. Сматрала се мање погодном за изражавање романтичних идеја, јер је остала везана за класични канон. Упркос томе, у Француској се појавио нови језик, са масовни динамизам и патос гестова. Фигуре попут Огиста Преола показивале су експресивну снагу блиску каснијем експресионизму, док је Франсоа Руд стекао славу рељефом Одлазак добровољаца са Тријумфалне капије, популаризоване као Марсељеза. Карпо, Рудов ученик, усавршио је анатомске детаље и приближио скулптуру реализму делима као што су Ла Данза.
Пејзаж и Барбизонска школа: од романтизма до реализма
Око 1830. године, Барбизонска школа је оживела француско пејзажно сликарство сликајући на отвореном и узимајући природу као директан извор, одбацујући конвенције студијског осветљењаОва група, са Теодором Русоом, Жан-Франсоа Мијеом, Жилом Дипреом и Камијем Короом, створила је ланац који повезује холандско и фламанско пејзажно сликарство са романтизмом, реализмом и коначно импресионизмом.
Миле је био велико име Барбизона. Његове рустичне теме –Анђео Господњи, Сејач, Сакупљачи поља, Човек са мотиком– Они интегришу људску фигуру и природу са телурском религиозношћу и радном етиком која наговештава соцреализам. Коро и Русо су, са своје стране, дестиловали поетику светлости и ваздуха која ће бити кључна за импресионисте.
У Немачкој, Каспар Давид Фридрих је претворио пејзаж у духовну визију: магловити хоризонти, испуцали лед, фигуре окренуте леђима и готово мистична тишина. Дела као што су Фратар поред мора или бродолом међу ледом, понекад названи потонућем наде, кондензују романтична нелагода и искуство бесконачности.
У Белгији, Италији и Холандији појавили су се пејзажисти и историјски сликари, под утицајем Француске и локалне традиције, мада без исте иновативне снаге. Њихов заједнички утицај проистекао је из новог сензибилитета: природа је престала да буде само тема и постала... субјект са духовним животом, рефлексија и пројекција себе.
Енглеска: Констејбл и Тарнер, лабораторија светлости
У Уједињеном Краљевству, романтизам се укоренио у либералној атмосфери која је подстицала експериментисање. Џон Констебл је подигао пејзажно сликарство на виши ниво стилом који је спајао спољашњу перспективу са интимним утисцима. Његови сеоски призори, као што су Солсберијска катедрала o ФордОни истражују кјароскуро природе са мрљама и драматичним контрастима светлости, хватајући облаци, вода и вегетација са директном, готово метеоролошком осетљивошћу.
Џозеф Малорд Вилијам Тарнер, такозвани сликар светлости, померао је границе атмосфере. Иако је савладао сликарство уљем, донео је технике акварела на платно како би постигао невиђену луминозност и глазуре. Његови пејзажи су потпуно романтични у својој драми и жељи да ухвате пулс узвишеног у природи. пожари, бродоломи, олује, екстремни феномениРаскин га је дефинисао као уметника који је најдубље калибрисао темперамент природе.
Тарнерова листа кључних дела је опсежна: историјски Ханибал прелази Алпе Она отелотворује разорну моћ природе; емоционалну Брод за робове и легендарни Темерарио одвучен до свог последњег пристаништа Они зраче епском величином и сумраком једне епохе; Опатија Тинтерн y Венеција: Сан Ђорђо Мађоре Они укључују традиције енглеског пејзажног дизајна, док Киша, пара и брзина (1844) хвата, у пролазном тренутку, мешавину магле, кише и дима локомотиве: то је слика времена, брзине и антиципира импресионизам растварање форме.
У својој завршној фази, Тарнер се приближио готово апстрактним ивицама у делима као што су Зора са морским чудовиштима o Јахта се приближава обалиса оријентацијом, светлошћу и бојом као апсолутним протагонистима. Многи критичари су видели лудило тамо где је постојала радикална модерност. Његово наслеђе је било огромно: од импресиониста до уметника 20. века као што су Ротко или КандинскиЊегов утицај је уочљив. Након његове смрти 1851. године, велики део његовог рада остао је у британским јавним колекцијама, посебно у галерији Клор; чак је и Тарнерова награда установљена у његову част, што је доказ... одржива критичка релевантност.
Шпанија: Од старог режима до либерализма. Позориште, проза и нација
Шпански романтизам стигао је усред контроверзи. Године 1817, Бел де Фабер је бранио позориште Златног доба – посебно Калдерон – као национални симбол у Кадизу, за разлику од класицизма. Либерали, са Јосе Јоакуин де Мора У првом плану, одговорили су са енциклопедијским духом. Тај спор је обележио терен: традиција наспрам модерности, католичка нација наспрам реформи, али је такође отворио пут за каснија симбиоза између либерализма и романтизма.
Злокобна деценија (1823-1833) протерала је многе либерале у егзил у Лондон, где су из прве руке апсорбовали нову естетику. Након амнестије 1833. године, вратили су се у позориште са снагом: 1834. године премијерно су изведене представе Завера Венеције (Мартинез де ла Роса) и Мациас (Лара); 1835. године, Дон Алваро или сила судбине (Војвода од Риваса) је експлоатисао идеју судбине и необуздане страсти; а мало касније, Сориља је учврстио романтичну драму са Дон Јуан Тенорио y Издајник, несвестан и мученикУтицај Вицтор Хуго Било је одлучујуће.
У прози се истакао цостумбрисмоЖанр урбаних скица и друштвених типова, повезан са успоном штампе, довео је до тога да Рамон де Месонеро Романос, са својим „Мадридским сценама“, остави оштру хронику Мадрида у трансформацији; Серафин Естебањез Калдерон је учинио исто са „Андалузијским сценама“. Иако је првенствено приказивао нижу средњу класу, укључио је и директно посматрање, сатира и историјски осећај.
Историјска фикција се учврстила захваљујући Валтеру Скоту и Манцонију. У Шпанији је Енрике Хил и Караско можда достигао свој врхунац са Господар БембибраИзмеђу осталих дела, као што су *Сумер у Сан Антонију де ла Флориди* и *Језеро Каруседо*, испричане су и скорашње епизоде, попут Рата за независност, отварајући пут ономе што ће кулминирати деценијама касније са Националне епизоде од Галдоса.
Маријано Хосе де Ларра Био је велики романтични новинар. Његови чланци, које је тешко категорисати, спајају друштвени коментар, политичку сатиру и просветитељски увид. Наследник Кадалса, Ховеланоса, оца Исле и Сервантеса, његово перо је отелотворило романтично-либерално разочарањеСлобода није донела очекивану обнову, а земља је осцилирала између крајности. Ова свест је наговестила помак ка еклектичнијим и реалистичнијим позицијама.
Гоја: велика прекретница ка модерности
Францисцо де Гоја Био је кључни сликар и гравер. Од својих арагонских почетака и путовања у Италију, прошао је кроз дворски неокласицизам и таписеријске цртеже пре него што је, након болести 1793. године, ушао у смелу креативну фазу, са мање прихватљивим темама и слободнијим стилом. „Ратне катастрофе“, готово модерна репортажа, документује насиље без хероизма. Његове слике Другог и Трећег маја успоставиле су модел сликарство савремене историје универзалног обима.
Тхе Црне слике (1819-1823), изведене у уљу на сувом малтеру на зидовима Кинте дел Сордо, а касније пренете на платно, представљају неименовани сликовни манифест уметника, који је каталогизовао Антонио де Бругада. Укључују: Атропос или Судбине; Два старца или Старац и фратар; Два старца једу супу; Двобој са тољагама или Свађа; Вештичји сабат; Људи читају; Јудита и Олоферн; Ходочашће Сан Исидра; Две жене и мушкарац; Ходочашће до фонтане Сан Исидра или Поворка Светог Официја; Пас; Сатурн прождире сина; А Манола: Дона Леоцадиа Зоррилла; и Фантастиц Висион или Асмодеа.
Његова композиција је револуционарна: фигуре ван центра, масе померене на једну страну, исечени кадрови и велики празни простори као у ПасМноге сцене су ноћне или у сумрак, са окер, земљани тонови, сиве и црне На палети, нешто јарко беле и дискретне плаве и зелене боје. Лица се смењују између самозаљубљених израза и дивљих погледа и отворених вилица, граничећи се са гротескним. Гоја помера фокус идеала лепоте ка ужасно и патетичнопредвиђајући експресионистичке и сензибилитете 20. века.
Гоја је истраживао све жанрове: религиозни, митолошки, алегоријски, жанровски, портретни и друштвену сатиру. У друштвеним темама, нападао је пороке свештенства, недостатак културе међу племством, сујеверје, инквизицију, проституцију, насиље и рат. Његов уметнички развој може се поделити на оптимистичнији период и мрачан, обележен глувоћом и историјским сукобима. Његов утицај је био далекосежан: назван је први модерни сликарУтицао је на романтизам, антиципирао касни импресионизам (Млекара из Бордоа) и отворио врата експресионизму и надреализму (Капричос). Његов дијалог са Веласкезом је континуиран: у „Породици Карла IV“, као и у „Менинама“, сликар укључује себе у слику, али Гоја приказује краљевску породицу директно без подмуклих изговора, трансформишући династички портрет у... морални коментар.
Од узвишености до реализма: 1848, позитивизам и Курбе
После 1848. године, клима се променила. Политичка револуција, индустријски бум, телеграф и нови ритмови живота неговали су сензибилитет усмерен на објективност. Позитивизам Огист Конт Популаризовала је чињенично, проверљиво појављено, а у уметности се кристализовала у реализам: запис свакодневног живота, друштвених проблема и критички поглед на буржоазију. Европска књижевност била је испуњена Балзаком, Золом, Флобером и Дикенсом, док је званично сликарство осцилирало између академског повратка и контрареакције која је кулминирала алтернативним салонима за... Одбијен.
густаве Курбе Био је велики узор. Након романтичног почетка, окренуо се популарним темама са виртуозном и директном техником: Каменорезац, Сахрана у Орнану y Сликарев атеље Скандализирали су буржоазију. Одбијен 1855. године, организовао је сопствену изложбу; 1867. је прогнан у Швајцарску. Његов радикални реализам отворио је пут импресионизму: од сентименталних пејзажа Барбизона до сликање на отвореном и светлост тренутка Био је корак.
Европски романтизам: књижевност, идеје и узроци
У Немачкој је Гете премостио класицизам и романтизам Вертхер y СплендорЈенска група, са браћом Шлегел и гласовима попут Новалиса, отворила је пут сновитом, мистичном и дуалности душе. У Енглеској, Бајрон, Шели и Китс отелотворили су младалачки, хумани и антирепресивни романтизам. У Француској, Шатобријан и, касније, Виктор Иго (који је дефинисао романтизам као либерализам у књижевностиОни су предводили обновљену естетику коју је подржавао круг уметника. Италија је усмерила свој романтизам ка патриотском ризорђименту са Манцонијем и Леопардијем; словенске земље су га повезивале са нација у развојуса Пушкином и Љермонтовим; Португал га је каналисао преко изгнаника попут Алмеиде Гарета.
Као опште карактеристике, романтизам је уздизао креативну машту, потиснуо доминацију разума, афирмисао субјективизам, доживљавао љубав и смрт као трагичну дуалност и трансформисао прошлост (средњовековну, витешку) и егзотику у територије ескапизма. Међу његовим узроцима, раст становништва и наполеонски ратовиЕмиграција у Америку, радозналост за далеке земље и жеља за новим животом. Комбинација друштвених реформи и симболичног повратка у прошлост подстакла је екстремни национализам и на његовим либералним и на конзервативним половима.
Белешке и занимљивости: фалсификати, музеји и одјеци
Романтизам се такође ослањао на сумњиве приче као што је Осијанове песмеапокрифно дело које је ипак распламсало европску машту. У француском сликарству, Музеј Прадо чува битне делове из прелаза између 18. и 19. века, укључујући дела Гоје као што су Вештичји сабат или велики јарацУтицај романтичара може се пратити у европским и америчким галеријама и колекцијама, а њихова визуелна педагогија је и даље жива у студије композиције и боје савременици.
Романтично наслеђе траје до данас: од успона сопства у дигиталној култури до конзумирања природе као искуства, од фасцинације готиком до историјске серијализације у филму и телевизији. И не заборавимо да је романтизам био и лабораторија политичких тензија: покренуо је национализми и слободе које су дефинисале модерност, али чија амбивалентност захтева критичка читања која одговарају њиховој сложености.
Гледано уназад, романтизам је деловао као спој између античког и савременог света: разбио је устаљене каноне, преуредио хијерархију уметности, сакрализовао пејзаж као емоцију, политизовао сећање и умножио гласове модерног искуства. Од Делакроа и Жерикоа до Констабла и Тарнера, од Фридриха до Барбизона, од Ларе и Сориље до Гоја као велики модернизаторОно што се појављује је широк лук који повезује осећања и нацију, слику и револуцију, како би се поставили естетски и политички темељи Европе коју познајемо.
