Тренутно у земљи која говори шпански нема особе која није чула песму од неких Аргентински тумач. Аргентина је била колевка великих музичких талената који су оставили траг како у традиционалним жанровима тако иу модернијим жанровима као што су рок, романтичне баладе, поп и трап. Током деценија, ови уметници су успели не само да освоје срца своје публике, већ и да постигну међународни углед.
Иконе аргентинске романтичне музике
Један од највећих експонента интерпретације у Аргентини је, без сумње, Сандро. Познати "Сандро из Америке” се истакао у интерпретацији поп, рок и романтичних балада са незаборавним песмама попут „Роса, Роса”, „Девојка и гитара” и „Хоћу да се испуним тобом”. Сандро није био само масовни уметник, већ и пионир у мешању романтичних балада са савременим стиловима свог времена, што га је учинило референцом не само у Аргентини, већ и широм Латинске Америке.
Још једно име које не можемо изоставити када говоримо о романтичним баладама је оно од Фацундо Цабрал. Рођен у Ла Плати највеће успехе постигао је 70-их година, успевши да пева своје песме са уметницима од Нила Дајмонда и Хулија Иглесијаса. Кабрал је, осим што је био талентован композитор и певач, био филозоф љубави и живота, што се огледало у поетским и дубоким текстовима који су заокупили срца његове публике.
Аргентинска рок револуција
Током 70-их година аргентинска музика је показала радикалну промену и тада се појавила фигура некога ко се сматра највећим експонентом аргентинске музике: Луис Алберто Спинетта. Познат једноставно као "Ел Флацо", Спинетта је аргентинском роцку у настајању пружио лиризам и поезију у свакој од својих композиција. Песме попут „Ана не спава“, „Плегариа пара ун Нино Дормант“ и „Цантата де Пуентес Амариллос“ само су примери огромног репертоара који је оставио за собом. Спинета је заслужан за стварање темеља на којима се развијао сав рок у Аргентини, утичући на генерације музичара који га сматрају својим учитељем.
Немогуће је говорити о Спинетти без помињања још две кључне фигуре: Фито Паез y Густаво Церати. Фито Паез, рођен у Росарију 1963. године, једно је од најрепрезентативнијих имена аргентинске музике. Његов стил је варирао током његове каријере, али је увек одржавао чврсту рок и поп базу са дубоким и посвећеним текстовима. Неки од његових најпознатијих хитова укључују песме попут „Ал ладо дел цамино“ и „11 и 6“.
Са своје стране, Густаво Церати, вођа Сода Стерео, одвео је аргентински рок у нову димензију. Са својим бендом, Церати не само да је освојио Аргентину, већ је учинио да се аргентински рок чује широм Латинске Америке. Сода Стерео је обележио еру 80-их и 90-их хитовима попут „Де Мусица Лигхт“ и „Персиана Америцана“. Церати је такође имао изузетну каријеру као солиста, где је наставио да експериментише са електронским и психоделичним звуцима. Албуми попут “Боцанада” (1999) и “Фуерза натурал” (2009) сматрају се међу најбољим албумима аргентинске музике.
Чарли Гарсија и експлозија камена
Мало је уметника у историји Аргентине било тако трансгресивно и револуционарно као Цхарли Гарциа. Са лежерним стилом и креативним генијем без премца, Чарли је била једна од најконтроверзнијих и у исто време најцењенијих личности у земљи. Каријеру је започео са тим дуом Суи Генерис, где је заједно са Нитом Местреом створио песме које су и данас рок химне на шпанском, као што су „Расгуна лас пиедрас” и „Цанцион пара ми муерте”. Суи Генерис отворио је врата аргентинској музичкој сцени средином 70-их и од тада Чарли не престаје да се развија.
Након распада Суи Генериса, Чарли је формирао и друге култне бендове као што су нпр Машина за прављење птица y Серу Гиран, где је наставио да буде кључна фигура на аргентинској рок сцени. Међутим, Чарли је у соло каријери показао своју способност да раскине са свим устаљеним калупима, експериментишући са звуком и естетиком у албумима као што су „Цлицс модернос” (1983) и „Пиано бар” (1984).
Поп и трап револуција: нова генерација аргентинских уметника
Аргентинска музика не мирује, а последњих година сведочи настанку нове генерације уметника који су се поставили у центар музичке сцене не само у Аргентини, већ и широм Латинске Америке. међу њима, Пауло Лондра је једно од најистакнутијих имена. Лондра је, са својим стилом који комбинује трап са поп баладама, постигла огромну популарност песмама попут „Перхапс“ и „Адан и Ева“.
Друго кључно име у овом потезу је оно од Ницки Ницоле, који је стекао славу својим учешћем на Бизаррап сесијама и од тада је наставио да демонстрира своју свестраност у жанровима као што су регетон, трап и Р&Б. Ницки је успела да се позиционира као један од најважнијих женских гласова у аргентинској урбаној музици.
Не можемо да не поменемо ДУКИ, краљ трапа у Аргентини. Енергичним стилом и текстовима који се повезују са стварношћу младих људи, ДУКИ је стекао легију пратилаца који су га узели на врх топ-листа. Хитови попут „Готео” и његовог албума „Десде ел фин дел мундо” (2021) консолидују га као једну од највећих референци трапа на шпанском.
Поред ових имена, урбану сцену уздрмали су и уметници као нпр чудан, са својим чувеним „Мусиц Сессионс“. Бизаррап је довео више уметника на врх и његова платформа је била од суштинског значаја за ширење аргентинског талента на глобалном нивоу.
На крају, не можемо заборавити Цаззу, краљица аргентинског трапа, која је својим сензуалним стилом и оснаженим текстовима успела да направи место за себе у музичкој индустрији.
Аргентинска музика наставља да се развија, комбинујући корене прошлости са најиновативнијим предлозима садашњости. Било да се ради о романтичним баладама Сандра или модерним ритмовима ДУКИ-ја и Бизаррапа, утицај аргентинских уметника је превазишао границе, чинећи их основним стубом музике на шпанском језику широм света.