Ла Хисториа де једна од најзначајнијих песама Двадесети век се пресеца трагичном епизодом која је оставила планету без даха. Године 1963, атентат на Џона Ф. Кенедија потресао је Сједињене Државе и свет, а месецима касније Пол Сајмон, са Артом Гарфанкелом поред себе, каналисао је ту емоционалну климу у композицију која ће ускоро постати симбол: Звук тишине.
Више од пола века касније, он и даље фасцинира својим поетски набој и његова меланхолична аураАли и због изненађујућих обрта које је доживео: од своје метаморфозе од акустичног дела до хита број један са електричним аранжманима, преко присуства у филму и телевизији, до модерне реинтерпретације која је освојила топ-листе, и веома актуелне научне дебате о томе да ли се тишина, буквално, може чути.
Порекло, контекст и први снимак
Пол Сајмон је написао песму КСНУМКС Фебруари оф КСНУМКСсамо три месеца након Кенедијевог убиства (22. новембра 1963). Није била случајност: песма је настала као покушај да се ухвати „емоционални пулс“ друштва у жалости, интимна рефлексија о празнини и лошој комуникацији, са насловом који сам по себи сажима снажна интеракција контраста: слушање тишине.
Прва студијска верзија појавила се као акустични комад на дебитантском албуму дуа. Среда ујутру, 3 сата ујутруТај огољени, ненаметљиви приступ је ухватио фолк суштину Сајмона и Гарфанкела, са испреплетеним вокалима и Сајмоновом гитаром као темељем. У тој сесији из 1964. године учествовали су и... Бери Корнфелд (акустична гитара) y Бил Ли (контрабас)детаљно описујући минималну и веома органску инструментацију.
Иако је данас најраспрострањенији наслов Звук тишине, на првом албуму је био наведен као Звуци тишинеТоком година, обе варијанте су коегзистирале у реиздањима и референцама, па чак се појављују и у целом певаном тексту. Ова мала номинална промена, далеко од тога да је пуки детаљ, одражава како је сама тема редефинисана како су се формати и контексти мењали.
Од акустичне до броја један: верзија са електричним аранжманима
Године 1965, продуцент Том Вилсон Узео је акустични снимак и додао електричну и ритмичну пратећу нумеру без присуства дуа, тражећи савременији звук. То је резултирало синглом са бубњевима, басом и електричним гитарама који је, у септембру те године, поново објављен и почео је брзо да расте, на крају достигавши... број један на Билборд Хот 100 листи 1. јануар 1966. Нова верзија је била укључена на албум Звуци тишинеучвршћујући промену сцене дуа.
Преузимање из 1965. године окупило је Пол Сајмон (главни вокал и акустична гитара), Арт Гарфанкел (главни вокал)већ електрични гитаристи Ал Горгони y Вини Белпоред Џо Мек (бас) y Боби Грег (бубњеви)Тај електрични импулс донео је другачију врсту драме и помогао да се песма повеже са много шире публике, а да притом не изгуби свој првобитни контемплативни дух.
Снимање: 1964. у односу на 1965.
Да бисмо разумели звучну еволуцију песме, корисно је упоредити глумачке екипе и улоге у свакој верзији. Ево јасног прегледа обе глумачке екипе:
- Верзија из 1964. (акустична): Пол Сајмон — вокал (ниска хармонија) и акустична гитара; Арт Гарфанкел — главни вокал (висока хармонија); Бери Корнфелд — акустична гитара; Бил Ли — контрабас.
- Верзија из 1965. (електрични аранжмани): Пол Сајмон — главни вокал и акустична гитара; Арт Гарфанкел — главни вокал; Ал Горгони и Вини Бел — електричне гитаре; Џо Мек — бас; Боби Грег — бубњеви.
Овај прелаз са строгог народног начина живота на електричну производњу био је кључан за постизање међународне последице што је песма постигла 1965-66, отварајући дуету врата историје популарне музике.
Перформансе на топ листама: глобални феномен (1966-1968)
Утицај сингла „The Sound of Silence“ није био ограничен само на Сједињене Државе: сингл је достигао врх или веома високе позиције на топ-листама широм света. Испод је организовани резиме тих позиција, који одражава обим утицаја у другој половини шездесетих година:
| Листа (1966-68) | Боља позиција |
|---|---|
| Немачка (Званичне немачке топ-листе) | 9 |
| Аустрија (Ö3 Аустрија Топ 40) | 3 |
| Аустралија (Kent Music Report) | 3 |
| Белгија (Ултратоп 50 Фландрија) | 11 |
| Канада (RPM) | 4 |
| Шпанија (Promusicae) | 17 |
| Сједињене Америчке Државе (Билборд Хот 100) | 1 |
| Француска (SNEP) | 26 |
| Ирска (IRMA) | 5 |
| Италија (FIMI) | 26 |
| Јапан (Орикон) | 1 |
| Холандија (Холандија Топ 40) | 10 |
| Уједињено Краљевство (британска листа синглова) | 9 |
У историји топ-листа у Сједињеним Државама, сингл је достигао врх листе Hot 100. КСНУМКС Јануар КСНУМКСДа бисмо га поставили у хронологију његовог првог хита, ова табела приказује његово „пре и после“ на Билбордовом трону:
| Претходна: „Изнова и изнова“ — Петорица Дејва Кларка „Можемо то решити“ — Битлси |
Билборд Хот 100 — Сингл бр. 1 КСНУМКС Јануар КСНУМКС КСНУМКС Јануар КСНУМКС |
Следеће: „Можемо то решити“ — Битлси |
Што се тиче критичких похвала, песма је наведена на 500 најбољих свих времена од часописа Ролинг Стоун, рангиран на 157. месту. Прекретница која потврђује његову трајност у популарној машти и његову канонска вредност у оквиру англосаксонског репертоара.
Од винила до великог платна и поп културе
Комад се појавио у кључним делима аудиовизуелне културе. Његова употреба у [следећим делима је посебно вредна пажње, наравно] Дипломац (1968)где допуњује егзистенцијални тон филма, али и у Изгубљени у ноћи (1969) y Ватцхмен (КСНУМКС)Између осталог, песма је послужила као емоционални и наративни ресурс, појачавајући интроспективне сцене и истицање непријатних тишина у кључним тренуцима.
Његов утицај на телевизију је такође дубок. Симпсонови (Сезона 5), епизода „Љубавник леди Бувије“ одаје директну почаст Дипломцу и укључује уводну песму у незаборавну венчану секвенцу. У другој епизоди (Сезона 5, Епизода 21), серија се игра са верзија са другачијим текстом, пародирајући његов тон да би говорио о бакама и декама, што је доказ колико је постао свеприсутан у популарној култури.
Верзије и адаптације широм света
Током година, „Звук тишине“ је постала једна од најобрађиванијих песама у репертоару Пола Сајмона и Арта Гарфанкела. Листа је веома дугачка: Нежење Они су дали свој печат тој теми; Би Би Ситон и Гејладс Потписали су реге песму; Будевајн де Грут оставио свој траг; Герард Ленорман Он га је адаптирао на француски; Емилиана Торрини допринео својом деликатношћу; Јосе Фелициано Поново га је посетио са својим личним печатом; и групе попут Никада више или дуо Шо Блејдс Показали су своју свестраност у различитим жанровима.
Реинтерпретације су такође стигле до електронског света, са читањима као што су она од Немачки бенд Duptribe (2004) o МХЕ (2015)и француски поп захваљујући АлизееУ хиспанском свету, Аргентинац Серхио Денис Популаризовао ју је на шпанском језику почетком 80-их, укључујући је на албуму. Стил Серђа ДенисаУ Ел Салвадору, Чамба Родригез Пренела ју је у романтични свет под називом „Тренутак љубави“, а у бројним земљама шпанског говорног подручја (Колумбија, Шпанија, Чиле, Хондурас, Аргентина, Боливија, Доминиканска Република) њена мелодија је чак коришћена у литургијске песме Господње молитве.
Такође, нема мањка јединствених случајева: 1968. године, Кармен Мекреј инаугурисао је свој албум Звук тишине са читањем госпел, соул и фанки акцената; 1989. године, Престолонаследник уврстио га је на албум Један мали глас из прогресивног метала; 2009. године, Бенд Светог Христа Истека Линареса Адаптирао га је у марш за Страсну недељу; а 2012. године његова непогрешива мелодија је коришћена у Мексику. рекламирање сахрана на телевизији.
У другој половини 2010-их, поново је заблистао у аудиовизуелној култури: емитује се у последњој епизоди серије Замак (2016) и у trolovi (2016), изводио/ла Анна КендрицкУ скорије време, 2019. године, а капела група Пентатоникс Додао је још једну незаборавну верзију на бескрајну листу. Све ово потврђује да тема функционише као звучно платно на које различите епохе и жанрови пројектују свој сензибилитет.
Верзија групе Disturbed: од оркестарске баладе до дигиталног феномена
Амерички бенд је 2015. године Узнемирен Изненадило је радикалном реинтерпретацијом: а моћна балада оркестарски пулс и клавир који су се савршено уклопили у његов албум ИммортализедОбјављен као сингл КСНУМКС децембра КСНУМКС (и са додатном прекретницом 16. априла 2016. године), ово читање, које је израдио Кевин Чурко, поново је осмислио тему из вокалне тежине Давид Драиман, скоро октаву ниже од оригинала, у тоналитету F#m, са прогресијом акорда Ф#мЕДА.
Технички подаци који су кружили међу музичарима указивали су на то да се Дрејманов вокални распон у овом делу креће отприлике између Е1 и А4Поред музичке партитуре, предлог групе Disturbed био је комерцијални успех: достигао је прво место на неколико Билбордових рок листа, као што је Хард рок дигиталне песме y Мејнстрим рок песмеи постигао је свој најбољи историјски резултат на листи Хот 100, где је стигао позиција 42.
Утицај је био глобалан: у Аустрија Крунисан је за број 1; у Australija y Алеманиа Достигао је 4. место; а у Канади је достигао 40. место. Штавише, његов музички спот у режији Мета Махурина Прешла је 800 милиона прегледа на Јутјубу, а на Спотифају је премашила 600 милиона стримова. Није изненађење што се песма интегрисала и у екосистем игара: КСНУМКС Септембер оф КСНУМКС додато Роцк Банд КСНУМКС као садржај који се може преузети.
Значајан детаљ био је пријем од самог Пола Сајмона. У априлу 2016. године, композитор је јавно подржао верзију, па чак и писао Дрејману након што ју је видео. наступ у емисији КонанТо су биле речи хвале које је вокал ценио као почаст „једном од највећих текстописаца свих времена“. До тада је сингл већ био продат у више од милион дигиталних преузимања И, према проценама Nielsen Music-а, акумулирао је десетине милиона преслушивања на платформама.
Резимеи и рангирања о поремећеном читању
Да бисмо боље разумели ову реинтерпретацију, корисно је прегледати детаље публикације, формат, заслуге и њен учинак на топ листама; практичан начин да се види како тужна балада То је постао међусекторски феномен.
| „Звук тишине“ — Disturbed — са албума Иммортализед | ||
|---|---|---|
| Публикација | 7. децембар 2015 — 16. април 2016 | |
| Формат | Дигитално преузимање, 12" | |
| Снимање | 2015 | |
| Генеро (и) | Пауер балада, клавирски рок, симфонијски рок | |
| Трајање | 4:08 | |
| Издавачка кућа | Рецовери | |
| Композитор / Текстописац | Паул Симон | |
| Продуцент | Кевин Чурко | |
| Узнемирени синглови | ||
| „Светлост“ (2015) | „Звук тишине“ (2015) | „Отвори очи“ (2016) |
| Видео клип | ||
| Доступно на YouTube-у | ||
Истакнуте позиције у 2016. години, упоредиве са онима са оригиналног издања 60-их, али у веома другачијем музичком екосистему којим доминирају дигиталне платформе:
| Листа (2016) | Боља позиција |
|---|---|
| Немачка (Оффизиелле Деутсцхе Цхартс) | 4 |
| Аустралија (ARIA) | 4 |
| Аустрија (Ö3 Аустрија Топ 40) | 1 |
| Канада (Canadian Hot 100) | 40 |
| Шкотска (шкотска листа синглова) | 8 |
| САД (Билборд хот 100) | 42 |
| САД (Алтернативно емитовање) | 22 |
| САД (мејнстрим рок песме) | 1 |
| САД (Вруће рок песме) | 3 |
| САД (хард рок дигиталне песме) | 1 |
| Француска (SNEP) | 191 |
| Мађарска (Топ 40 сингл) | 39 |
| Ирска (IRMA) | 57 |
| Нови Зеланд (Снимљена музика Нови Зеланд) | 32 |
| Португал (AFP) | 44 |
| Португал (Биллбоард Португал Дигитал Сонгс) | 1 |
| Уједињено Краљевство (британска листа синглова) | 29 |
| Шведска (Sverigetoplistan) | 45 |
| Швајцарска (Сцхвеизер Хитпараде) | 34 |
Такође је сакупљао сертификати за продају на неколико територија, са овим прекретницама:
| земља | Организам | Сертификација | Продајни |
|---|---|---|---|
| Australija | Ариа | 2× Платина | 140.000 |
| Аустрија | ИФПИ Аустрија | Платина | 30.000 |
| Канада | Музика Канаде | Платина | 80.000 |
| САД | РИАА | Платина | 1.000.000 |
| НЗ | Нови Зеланд | Злато | 7.500 |
| Уједињено Краљевство | БПИ | Сребро | 200.000 |
У хронологији америчког рок радија, његов долазак на прво место Мејнстрим рок песме Овде је урамљено:
| Претходна: „Стање моје главе“ — Шајндаун |
Билбордове мејнстрим рок песме — бр. 1 19. март 2016. — 6. мај 2016. |
Следеће: „Без емоција“ — Излазак Црвеног Сунца |
Текстови на шпанском и поетски одјеци
Шпанска адаптација коју је популаризовао Серхио Денис Донела је суштину оригинала огромној публици која говори шпански. У тој верзији, појављују се слике попут разговора са „старим пријатељем“ тамом, визије које мењају начин размишљањаИли хладна светлост која рањава очи и пробија ноћ, са мноштвом које говори без говора и чује без слушања. Изазива се обавијајућа тишина, а наратор, немоћан, покушава пробудите оне који обожавају неонска светлаСећајући се да свето обитава, управо, у тишини.
Та симболика – парадокс слушања празнине – претворила је песму у мантра за бучна временапојачавајући свој магнетизам у верским, културним и медијским сферама. Није изненађујуће што, деценијама касније, још једна трезна и уздржана интерпретација (Disturbed) поново погађа исту струну, са другачијим музичким језиком.
Може ли се тишина чути? Наука, филозофија и аудитивне илузије
Занимљиво је да, док је песма Сајмона и Гарфанкела пре неколико деценија проглашавала да се тишина може чути, истраживачи Универзитет Џонс Хопкинс Недавно су допринели емпиријским приступом овом питању. У студији објављеној у ПНАСТим са Одељења за психолошке и неуролошке науке и филозофију је, кроз слушне илузије, показао да ми опажамо тишине на начин веома сличан начину на који перципирамо звукове.
Хипотеза је тестирана варијацијама временских илузија: на пример, када дуги звучни сигнал изгледа да траје дуже од два кратка која заправо дају исто трајање. Замена звучних сигнала са интервали тишине Када су смештени у бучна окружења (железничке станице, ресторани...), људи су проценили да „континуирана“ тишина траје дуже од подељене тишине, баш као што се дешава са звучним стимулусима.
са 1.000 учесника И упркос разним илузијама, резултати су били доследни: наши слушни системи третирају тишину као слушне догађаје. Аутори као што су Руи Џе Го y Чез Фајрстоун Нагласили су да ово подржава „перцептивни поглед“ филозофске дебате (чути тишину) наспрам „когнитивног погледа“ (ми само закључујемо тишину). Идеја може звучати парадоксално – чути ништавило – али одговара ако одређене тишине схватимо као привремени догађаји дефинисани одсуством звука.
Ова открића отварају путеве за проучавање перцепције одсуства и нестанка, не само у аудитивној већ и у визуелној сфери. То је савремени научни оквир који се ненамерно бави поетском интуицијом која је учинила „Звук тишине“ симболом... слушајући празнинуПрава на цитирани научни материјал: Creative Commons.
Трајни културни отисак
Мало је песама које су тако природно прешле из Фолк 60-их на велико платно, одатле до телевизијске сатире, а затим до симфонијских, метал, електронских и а капела интерпретација. „Звук тишине“ је постао стандард, поп симбол и predmet proučavanja за музичаре и љубитеље музике подједнако, због начина на који говори о изолацији, Невербална комуникација и интимност ноћи.
Штавише, њено путовање кроз топ-листе пола света — како у своје време, тако и у време поновног успона са албумом Disturbed — њено место на историјским ранг листама и њена моћ да привуче слушаоце на дигиталним платформама потврђују да то није само позната песма: то је културно огледало које... Свака генерација се осврће са својим питањима и звуцима. Уметници из веома различитих средина настављају да проналазе у његовом хармонијском оквиру и лирским сликама плодно тло за реинтерпретирати и преинтерпретирати.
Од креативне искре 1964. године мотивисане националном жалошћу, преко електрификације која ју је довела до броја један 1966. године, њене улоге у филму и телевизији, поплаве верзија које прелазе жанрове и границе - укључујући њено ширење на шпански језик и литургијску употребу - неочекиване дигиталне помаме читања Disturbed-а са сертификатима у различитим земљама, и дијалога са науком који данас тврди да Чак се и тишине могу чутиПутовање „Звуци тишине“ прати биографију класика који никада не престаје да дише у времену.
